Ausstellung „Unerwartete Begegnung“

über

Die Ausstellung „Unerwartete Begegnung“ lädt Sie in einen besonderen künstlerischen Raum ein, in dem sieben unterschiedliche Künstler, ihre Erfahrungen, Weltanschauungen und künstlerischen Ausdrucksformen aufeinandertreffen. Es ist ein Dialog zwischen verschiedenen Lebenswegen, kreativen Bestrebungen und inneren Entdeckungen.
Diese Ausstellung zeigt, wie unerwartete Wendungen im Leben zu Kreativität führen können und wie unterschiedliche Erfahrungen zu einer gemeinsamen, lebendigen und einfühlsamen künstlerischen Erzählung verschmelzen können.
________________________________________
Künstler
Giedre Pipinyte-Grunskiene
Eine Künstlerin, deren kreativer Werdegang durch jahrelange Erfahrung in der Geschäftswelt geprägt wurde. Nachdem sie ihre wahre Berufung in der Kunst entdeckt hatte, qualifizierte sie sich zur Kunst- und Designlehrerin und widmete sich ganz der Kreativität. In ihren Werken ist nicht nur das Bild wichtig, sondern auch die Materialität – eine dicke, strukturierte Oberfläche, die Schicht für Schicht entsteht, offenbart die sinnliche Dimension des Schaffensprozesses.

Vaiva Malinauskiene
Die Künstlerin schafft intuitive, lyrische Ölgemälde. Ihre Werke sind geprägt von Naturmotiven – Blumen, wechselnden Landschaften –, in denen nicht nur das Bild selbst, sondern auch seine Dynamik, das Flackern des Lichts, von Bedeutung ist. Beobachtung und freier Pinselstrich sind wesentliche Bestandteile ihrer Arbeit. Sie eignete sich die Malerei autodidaktisch an und vertiefte ihr Wissen bei renommierten Künstlern sowie in den ADDAM-Kursen der Kunstakademie Vilnius.

Birute Gadisauskiene
Ihre Werke spiegeln Eindrücke von Reisen, Begegnungen und der Realität wider. Die Malerei ist ausdrucksstark, farbenfroh und voller Emotionen. Besonders spanische Motive stechen hervor. In den neun Jahren ihrer künstlerischen Laufbahn hat sie rund 30 Einzelausstellungen veranstaltet, und ihre Werke werden in verschiedenen Kulturstätten Litauens gezeigt.

Edita Kundriene
Eine Künstlerin, deren künstlerische Sprache im Zusammenspiel von Gefühl und Form entsteht. Ihre Werke erforschen innere Zustände, und das Zusammenspiel von Farben, Linien und Formen vermittelt Bewegung und emotionale Spannung. Kreativität ist für sie ein Weg, ohne Worte zu sprechen und Schönheit an den unerwartetsten Orten zu entdecken.

Kristia Lukauskiene
Ihre Gemälde zeichnen sich durch subtile Farbübergänge, Lichtreflexe und strukturierte Pinselstriche aus, die an die Bewegung von Wasser erinnern. Blaue, grüne und graue Hintergründe erzeugen eine meditative Atmosphäre, während Linien in warmen Farbtönen Hoffnung, Licht und Leben vermitteln.

Indre Vencloviene
Die Gemälde entstehen aus Gefühlen, der Stimmung des Augenblicks und spontanen Pinselstrichen, die innere Erlebnisse und Emotionen zum Ausdruck bringen. Abstrakte Naturdarstellungen, Figuren und neutrale, erdige Farben dominieren das Werk.

Veda Martinaitienė
Geboren in Vištytis, lebt seit 1968 in Birštonas.
Veda entdeckte vor 20 Jahren ihre Leidenschaft für Kreativität und suchte sich selbst in verschiedenen Techniken: Makramee, Batik, Quilten, Scherenschnitt, Symegraphie usw.
Seit 2014 unterrichtet sie Malerei an der Erwachsenenbildungsabteilung der Kunstschule Birštonas unter der Leitung des Malers Remigijus Janušaitis. 2019 stellte sie ihre Werke in der Einzelausstellung „Der Weg zu sich selbst“ im Kurhaus Birštonas aus, 2022 in der Einzelausstellung „Sielos krebždesiai“ im Sakralmuseum Birštonas und nimmt an Gemeinschaftsausstellungen teil. Seit 2022 ist sie Mitglied des Litauischen Volkskünstlerverbandes.
„Manchmal lohnt es sich, innezuhalten und auf sich selbst zu hören, seine Grenzen zu überwinden, etwas Neues, Lebendiges in sich zu entdecken und dem Impuls nachzugeben, sich auszudrücken“, lädt V. Martinaitienė die Besucher der Ausstellung ein.
Meine Arbeit entsteht im Spannungsfeld zwischen Landschaft und innerem Erleben. Beim Malen versuche ich nicht, die Landschaft exakt abzubilden – ich erlebe sie und gestalte sie neu, wobei ich Raum für Interpretationen lasse. Natur ist für mich nicht nur ein Ort, sondern ein emotionaler Raum, in dem Zeit, Licht und Erfahrung verschmelzen. Durch Farbe und Pinselstrich versuche ich nicht die Form, sondern die Stimmung einzufangen. Wiederkehrende Motive sind mir wichtig – Bäume, Wasser, Vögel… Sie werden zu einer Art Orientierungspunkt, der es mir erlaubt, Transformationen zu erforschen: von Frieden zu Spannung, von der Realität zu einer beinahe traumhaften Empfindung.
„Malen ist für mich eine heilige Zeit, eine Form der Entspannung, in der ich ganz ich selbst sein kann, frei und unabhängig, mit meinen eigenen Gefühlen, Gedanken und meiner eigenen Einstellung. Ich lerne, auf mich selbst zu hören, zu entspannen und die Sehnsüchte meiner Seele zu vernehmen. Ich schalte ab, lasse meine Hand frei über die Leinwand gleiten, wähle intuitiv Farben, improvisiere, suche und experimentiere“, sagt Veda über ihr Hobby.